음악 산업에서 YouTube의 역할

[형태근의 토크잇] 38회 음악 산업의 중심! 디지털 음원 (십월 2024)

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음악 산업에서 YouTube의 역할

차례:

Anonim
YouTube는 소셜 미디어 마케팅을 통해 제품을 홍보하고 사용자층과 상호 작용하는 방식을 완전히 개선했습니다. 무수히 많은 업계가 YouTube의 유비쿼터스에 영향을 받았지만 팬, 아티스트 및 음반사와 관련하여 음악 업계보다 비디오 공유 거물의 영향력이 더 많이 느껴지는 사례는 거의 없습니다. (참고 : YouTube 채널로 수익을 창출하는 방법)

팬들은

팬들에게 큰 선물이되었습니다.

YouTube는 단 몇 초 만에 수많은 히트 곡에서 드문 B면에 이르기까지 수백만 곡의 노래를 검색 할 수 있습니다. 잊어 버렸어. YouTube는 전세계 언어로 팬, 컴퓨터, TV, 태블릿 및 휴대 전화를 통해 여러 언어로 된 방대한 음악 콘텐츠 라이브러리에 연중 무휴로 24 시간 액세스 할 수 있습니다. 더 나아가이 모든 컨텐츠는 무료이며 라이브 인터넷 연결을 통해 모든 장치에서 쉽게 공유 할 수 있습니다.

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아티스트

팬이 거의 만장일치로 YouTube가 자신의 삶을 편하게한다는 것에 동의 할 수 있지만, 아티스트는 다른 의견을 제시 할 수 있습니다. Digital Music News에 따르면 YouTube는 Spotify의 경쟁 업체 인 Tidal, Deezer, 등의 경쟁 업체와 비교하여 스트리밍되는 모든 노래에 대해 52 % 또는 85 억 3 천만 달러의 엄청난 음원을 담당하고 있습니다. YouTube는 수익 측면에서 13.5 % (또는 147.15 백만 달러)에 불과합니다.

그러나 Google Inc. (GOOG

GOOGA 알파벳 번호 1, 025. 90-0. 64 %

Highstock 4. 2. 6

로 만든)는 지불액이 구조가 공평합니다. 2014 년 YouTube의 콘텐츠 담당 부사장은 "수년 동안"음악 업계에 10 억 달러 이상의 돈을 쏟아 부 었으며 나중에는 연말에 유료 방송 서비스를 시작하겠다고 발표했습니다. "Music Key"로 알려진 YouTube 스트리밍 서비스 (자세한 내용은 나중에 설명) 그럼에도 불구하고, 비슷한 모델을 따르는 Spotify는 예술가들과의 관계가 덜하다는 연구 결과가 있지만 YouTube는 $만을 지불 한 것으로 나타났습니다. 0003와 $ 3.000은 $. 0018 서명되지 않은 예술가. (Pandora가 유료 아티스트를 연기하는 방법) 반면에 YouTube의 10 억 명에 달하는 잠재 고객 기반에 도달하면 얻을 수있는 혜택으로 인해 어려움을 겪고 설립 된 아티스트가 기회를 놓치게됩니다. 저스틴 비버 (Justin Bieber)와 같은 아티스트는 유튜브에서 발견됐으며 사이이 (Psy)은 세계적인 현상이 될 수 있었고 아시아계 동시대 인이 할 수 없었던 북미 시장 진출에 성공했다. 마지막으로 트위터와 마찬가지로, Inc. (TWTR TWTRTwitter Inc19.39-2. Highstock 4. 2. 6 와 함께 제작 된 FB 999 FBFacebook Inc180. 17 + 0. 70 %

Highstock 4. 2. 6 로 제작 된 56 % 는 공식 채널과 같은 애호가에게 별을 제공하여 팬과 직접 소통 할 수 있습니다. 소셜 미디어가 출현하기 전에이 수준의 상호 작용은 불가능했습니다. 레코드 레이블 음반사와 YouTube는 격렬한 협력 관계를 유지하고 있습니다. 몇몇 임원 및 관리자는 YouTube가 로열티를 무시하는 것에 대한 우려를 나타 냈습니다. 예를 들어, Taylor Swift의 뮤직 비디오는 Spotify에서 로열티 의견이 분쟁을 겪었지만 유튜브에는 S를 통해 수익 창출 형식으로 남아 있습니다. YouTube와 달리 Spotify는 세이프 하버 규칙에 따라 보호되지 않으므로 인터넷 서비스 및 콘텐츠 제공 업체는 사용자의 저작권 위반 가능성을 면책 할 수 있습니다. 유튜브의 비평가들에게 세이프 하버 (Safe Harbor)는 로열티를 지불 할 필요없이 법률 보호의 형태에서부터 불법 콘텐츠를 통한 조회 및 광고 수익 창출에 이르기까지 사용자 제작 콘텐츠 제공 업체가 이용하고 있습니다. 이러한 사례는 음악 산업 및 YouTube와의 관계를 왜곡 시켰지만, 전자는 후자의 유행을 이해하고 존중합니다. 예를 들어, RIAA의 2014 년 판매 수치에 따르면 스트리밍 및 디지털 다운로드는 전체 음악 수익에서 차지하는 비중을 차지하는 반면 CD 판매는 해마다 줄어들고 있습니다. CD 및 기타 물리적 제품의 매출 감소와 디지털 대안의 비교에서 볼 수 있듯이 음악 업계는 오늘날 세계의 기술 환경을 수용해야합니다. 하지만, 업계가 적절한 보상을받을 수 있도록 음악 스트리밍을 적절히 수익 화하는 방법에 대한 의문이 남아 있습니다. YouTube에서 제공하는 답변 중 하나는 아직 개발 초기 단계 인 앞서 언급 한 Music Key 서비스입니다. Music Key는 사용자에게 월별 요금으로 스트리밍 콘텐츠를 제공하는 서비스를 제공하며 Google Play 뮤직 구독에 대한 전체 액세스 권한과 함께 광고없는 오프라인 재생 기능을 제공합니다. 결론

누구에게 묻 느냐에 따라 유튜브는 음악 산업에 이익이되거나 보탬이되었다. 팬은 자유롭고 쉽게 액세스 할 수 있고 공유 할 수있는 콘텐츠를 즐길 수 있으며 아티스트는 팬과 소통 할 수 있습니다. 디지털 콘텐츠 수익은 CD 판매를 능가하고 소셜 미디어 서비스는 엄청난 광고 기회를 제공합니다. 그러나 적절한 로열티를 가진 아티스트와 음반사에게 음악 스트리밍 서비스를 적절하게 수익 화하는 문제는 여전히 남아 있습니다.